IC5EQ d'Ice Audio : égaliseur format 500, couleur de bande

L'IC5EQ reprend l'esprit des égaliseurs au format 500 que l'on glisse dans les racks des studios : quatre bandes aux courbes pensées pour sonner musical, un filtre Tilt et un mode analogique qui colore le son à la manière d'une bande magnétique. C'est le troisième plugin de la série que je consacre à Ice Audio et le code TUTOMAO vous donne toujours 50 % de réduction jusqu'au 2 décembre.

Collaboration commerciale avec Ice Audio.

Une même obsession avec Sammo

Avec Sammo, que je connais bien chez Ice Audio, nous partageons une même obsession : rendre le son compréhensible pour ceux qui débutent. Nous nous sommes rencontrés sur un tournage de formation et c'est devenu une vraie collaboration, de celles où l'on passe de très bons moments à débattre en vrais passionnés de ce qu'il faut montrer en premier à quelqu'un qui découvre le mixage. L'IC5EQ ressemble beaucoup à ces discussions avec peu de réglages et un rôle clair pour chacun d'eux.

À quoi sert un égaliseur

Un égaliseur change l'équilibre entre les graves, les médiums et les aigus d'un son à la manière des réglages de tonalité d'une chaîne hi-fi, avec beaucoup plus de précision. En mixage il sert à deux choses : corriger ce qui gêne (une voix qui sonne en carton ou une guitare qui bourdonne) puis mettre en valeur ce qui est beau, comme l'air autour d'une voix ou le poids d'une basse. C'est l'outil que l'on utilise le plus et c'est aussi celui avec lequel on se perd le plus facilement quand on a quinze bandes et une grande courbe colorée sous les yeux.

Ce qu'il y a sur la façade

L'IC5EQ propose quatre bandes repérées par les inscriptions 80, 500, 2K et 20K : deux en cloche et deux en plateau. Les bandes des deux extrémités travaillent en plateau (shelf) et montent ou baissent tout ce qui se trouve en dessous ou au-dessus d'elles. Les deux bandes centrales agissent en cloche (bell) autour de leur fréquence et la marque précise que chaque courbe a été étudiée pour garder un rendu musical.

À droite le commutateur Analog et le bouton Color ajoutent une coloration inspirée des magnétophones à bande, ce léger grain qui arrondit les attaques et épaissit le son. Le bouton Output règle quant à lui le niveau de sortie.

Le bouton Tilt mérite qu'on s'y arrête. Au lieu de toucher une seule zone il fait pivoter tout le spectre autour d'un point central : tourné d'un côté il ajoute des aigus et retire des graves, tourné de l'autre il fait l'inverse. C'est souvent le geste le plus rapide et le plus naturel pour assombrir une piste trop brillante ou éclaircir des chœurs un peu ternes.

Égaliser à l'oreille, une vraie école

Ce que j'aime dans ce genre d'égaliseur, c'est qu'il ne vous montre aucune courbe. Devant un égaliseur paramétrique moderne et son grand graphique on finit par regarder l'écran plus qu'on n'écoute et l'on corrige des bosses qui n'existent que sur le dessin. Avec quatre boutons vous êtes obligé d'écouter, de tourner puis de comparer, exactement comme des générations d'ingénieurs du son qui ont appris à mixer sur les consoles. Pour quelqu'un qui débute c'est une excellente école.